MEDIA MAP FESTIVAL

¿Quieres descubrir nuevas maneras de hacer arte? Sigue leyendo, seguirás en la onda. 

El arte cambia, el arte fluye, el arte se crea, se destruye y también se transforma. Estas nuevas necesidades, junto a las demandas actuales del público más especializado, han hecho posible el nacimiento de nuevos conceptos/tendencias tales como el Code Art,  Interactividad, Video instalaciones audioreactivas, Computer graphics o Mapping projection. A partir del próximo jueves 8 de noviembre, la I am Gallery  nos trae el Media Map Festival a Madrid. La primera muestra de arte audiovisual y New Media de la capital en la que descubriremos técnicas como el mapping, el diseño tipográfico o incluso el matte painting. Las nuevas actividades serán desarrolladas por artistas como Lucas Stolz (Alemania), Queralt Antú Serrano (España),Alejandro Rojas (Venezuela) o AV-K (Colombia) entre otros,   ¡Apunta la fecha ya, que no se te olvide!

Mr. DANIEL´S CUMPLE 120

Jack Daniel´s celebra su aniversario con una edición limitada de su ya mítica botella. 
Si te hablara del bar del ‘Conejo Blanco’, seguramente pensarías que te hablo de un extraño local, rozando la trata de blancas. No es el caso. El White Rabbit Saloon fue el primer bar donde se sirvió un trago de Jack Daniel´s. Un garito de maderas nobles en plena plaza de Lynchburg (Tennessee) que cerró en 1909 con la aparición de la Ley Seca. Ahora, 120 años después, el señor Daniel´s resucita de entre los muertos para brindar con una nueva botella que rememora aquellos tiempos. Una edición limitada (1.800 serán para España) de puro tennessee de 43º (lo normal son 40º), perfecta para esos combinados en tus noches de fiesta. Envuelta en un packaging al old fashioned way y sin amilanarnos frente a tragos y tragos de rico y contundente whiskey, Jack Daniel´s presentó hace unos días en el madrileño O’Clock, su más esperada botella.

Un viaje en el tiempo a través de la comida que en su día Mr. Daniel´s servía en el White Rabbit Saloon(judías verdes al estilo sureño, puré de patata, okra frita, coliflor con bechamel, manzana de Lynchburg, pastel de carne y pollo frito…) regados con este whiskey sureño, aderezado con mucho hielo y vainilla. Una comida entre colegas de profesión que homenajeaba a aquellas reuniones de amigos del viejo Jack y con la que por un momento, nos sentimos en el viejo sur, en aquel sur post Tara, post Vivien Leigh y su prima Melita, brindando en eufórica armonía por el whiskey de Mr. Daniels y su ya mítico White Rabbit Saloon, que no era un saloon cualquiera. 

CAMPAÑA RECRUITING ERASMUS BY NIKO & KLAUS

NIKO & KLAUS ha desarrollado la campaña Recruiting Erasmus 2013.

SUPER-BLOCK espacio y otras especies

El artista venezolano Rafael Reverón-Pojan suspende la realidad a base de hilos
Seguramente el artista Rafael Reverón-Pojan no te suene de nada. O quizá sí, quién sabe. No es que se prodigue mucho, su carrera artística no es comercial que digamos, pero su talento es inmenso y nada cuestionable. La precisión y ese carácter reflexivo y a veces inquietante con elque trabaja provoca que con su obra, el artista venezolano de qué pensar. Y es que las texturas, referencias y hermetismo de sus proyectos hacen que quien echa un vistazo por vez primera a su trabajo, encuentre parecidos geométricos, incluso cósmicos, con una naturaleza frágil, sintética y totalmente suspendida en el vacío. Una obra hilvanada o sujeta a través de hilos y que al igual que cometas, mariposas o larvas que mudan la piel, nos induce a lo minucioso y a veces desconocido de la propia realidad del artista. Misterio, pero no evidencia. Si quieres conocerle, hasta el 10 de noviembre  la Galería Astarte expone ‘Super-Block espacio y otras especies’, su última expo.
c/Monte Esquinza, 8. Madrid. Telf.: 913194290

JUEGOS DE LENGUAJE

El día 26 de Octubre se inauguró en el Centro de Artes Visuales Fundación Helga de Alvear (Cáceres), la cuarta exposición del Centro, realizada a partir de los fondos de la coleccionista.

Con la muestra que lleva por título Juegos de lenguaje, el comisario José Jiménez plantea que en el arte de nuestro tiempo ya no se busca reproducir en las obras las apariencias de la realidad exterior, sino interrogar críticamente esa realidad. En la época de la imagen global, sin un código único de representación, y yendo además de fuera a dentro, cada artista elabora los criterios de significación de sus obras, elabora un juego de lenguaje, cuyas claves deben ser desentrañadas para poder interpretar sus intenciones y sentidos. Esa diversidad, compleja y plural, de juegos de lenguaje, que deben ser entendidos como representaciones de formas de vida, constituye el núcleo del arte de nuestro tiempo. Tan intenso, variado y complejo como el mundo en elque hoy vivimos.

Siguiendo esos criterios, la exposición se articula en cinco secciones, cuyos títulos son claves abiertas, metáforas para facilitar la comprensión de los juegos plásticos. El mundo es un texto (I) juega con las diversas formas de inscripción de la palabra en la imagen. Ahora bien, la dialéctica entre palabra e imagen es de doble sentido, y de ahí otra vía: reversible, para jugar plásticamente: Las letras son una imagen (II) . Como es obvio, en el espacio plástico de la representación, los colores, que como tales no tienen una existencia meramente física, también juegan por sí mismos sentidos y significaciones: Los idiomas de los colores (III) . Con una expresión tomada de René Magritte, La traición de las imágenes (IV) llama la atención sobre el carácter abierto de las imágenes: nada es sólo lo que parece, la significación es abierta, todo significa más, transciende el mero hecho, el acontecimiento fáctico. Por último, Espejos de Babel (V) alude no sólo a la diversidad de lenguas intraducibles entre sí (Babel), sino también a los reflejos y vaciamientos en lo desconocido y lo disperso (espejos), característicos de la modernidad y de las experiencias de pérdida e incertidumbre que caracterizan nuestro presente.

Algunos participantes son: Ignasi Aballí, Doug Aitken, Joseph Beuys, Pedro Cabrita Reis, José Damasceno,Thomas Demand, Sylvie Fleury, Alicia Framis, Douglas Gordon, Mona Hatoum, Thomas Hirschhorn, Jenny Holzer, Jonathan Meese, Philippe Parreno, Jason Rhoades, Franz West y Erwin Wurm

Del 26 de octubre de 2012 al 5 de mayo de 2013
Fundación Helga de Alvear. Pizarro, 8 – 10003 Cáceres

"FORGOTTEN DREAMS" by PACO & MANOLO

La pareja de fotógrafos catalanes vuelve a compartir su particular obra con el público madrileño

Si eres barbudo, de pelo en pecho y te gusta enseñar más cacha que Kylie Minogue y Lady Gaga juntas, seguramente  ya conozcas el trabajo de Paco & Manolo. Fotógrafos de Barcelona, con 15 años de trayectoria profesional a sus espaldas, y con un historial de retratados provenientes de lo mejorcito de la cultura nacional e internacional. En muchas ocasiones han hecho del desnudo su verdadera especialidad. Su revista Kink, la preferida del lobby osezno, ha dado cuenta de ello. Ahora, presentan su nueva expo, ‘Forgotten Dreams’, una muestra en la que tiran de Polaroids sobreexpuestas (las Impossible) y con la que vuelven a incidir en la importancia de lo intimista. Una reflexión sobre el valor de la caducidad y esa eternidad de la instantánea y con la que vuelven a transformar en oro desnudo todo lo que tocan. Aún tienes tiempo  de pasarte por la galería GRC-Mg de Madrid. Allí, hasta el 8 de noviembre no sólo podrás deleitarte con su obra sino que además podrás participar en el primer workshop de Impossible Project. ¡Pasen y vean, queridos voyeurs!

LAS MUJERES DE PEDRO REGUERA

La exposición ‘Modelos’ recoge el trabajo del artista español durante 6 años
Si todo el mundo conocía al director George Cukor como ‘el director de las mujeres’, al fotógrafo Helmut Newton como ‘el fotógrafo del fetichismo femenino’ y Valentino se coronó como ‘el diseñador que mejor vistió a una mujer’, el artista español Pedro Reguera se convierte en el mejor discípulo patrio de todos ellos. Ahora toda su labor fotográfica, para algunas de las mejores cabeceras de nuestro país, se reúne en la exposición‘Modelos’. Una muestra presentada en la Galeria Mediadvanced de Gijón, que desde hoy 16, y hasta el 31 de octubre, puedes visitar. Modelos que se gustan, que se deshiniben, que pierden la máscara de superficialidad para ofrecerse al público tal y como son. Fotos que disfrutan a puro color (o en blanco y negro) de la naturaleza propia de una chica mona frente a la cámara, de una cara bonita con ganas de amar y ser amada, formato papel y en femenino singular.