DE VAIJE CON LOUIS VUITTON

La maison francesa reúne su segunda colección de etiquetas de hotel, perteneciente a la colección personal de Gaston-Louis Vuitton, nieto del fundador. Un documento inédito del historial de la marca y un paseo, en vintage, por tantos y tantos hoteles con historia.
Ya lo decía el grupo Profesor Popsnuggle hace un par de años: “me gusta hacer turismo”. Y es que ¿a quién no le gusta entregarse a uno de los mejores entretenimientos que hay en el mundo? Si te sientes un Willy Fog de la vida y crees que has viajado más que un baúl de la Piquer, Louis Vuitton, la firma que ha convertido el viajar en arte por sí solo, te ofrece la oportunidad de hacerlo, pero a través del coleccionismo, con su segunda caja de etiquetas de hotel (60€).

Antiguamente, estas etiquetas eran la muestra gráfica del background turístico de cualquier viajero que se preciara, ofreciendo, en ocasiones, según su colocación en el equipaje, información sobre el pasajero. Ahora la firma francesa reúne 30  etiquetas de la colección privada de Gaston-Louis Vuitton. Una colección perfecta para cualquier rastreador de memorabilia curiosa y para cualquier ‘quemamillas’ que siga pensando que el turismo es un gran invento, dabadaba, dabadá.

LLEGA A ESPAÑA UN NUEVO SOPORTE PUBLICITARIO:LAS VALLAS ANFIBIAS

Las vallas anfibias son un nuevo soporte publicitario recién llegado a España, que consiste en una estructura inflable elaborada con material de pvc resistente, que puede situarse sobre cualquier tipo de superficie, ya sea agua,  nieve, hierba, tierra… y que ofrece una panorámica de 360º. 

Este nuevo dispositivo brinda la posibilidad de visualización del mensaje desde todos los ángulos y en lugares hasta hace poco, de difícil colocación de anuncios publicitarios.

La agilidad que le confiere su estructura y poco peso lo convierte en un sistema fácil de transportar y mantener. En el agua puede permanecer anclado por su parte inferior o ser remolcads por cualquier tipo de embarcación. En superficie también puede ser movido por carros de golf, bicicletas u otro tipo de vehículos. El soporte permite, además, crear anuncios de cualquier longitud mediante la unión de sucesivas vallas.

Varios anunciantes como McDonald’s, Disney, Budweiser, Nike, Toyota… ya han utilizado este formato en Estados Unidos, donde se patentó el sistema.

IRIS VAN DONGEN. La joven artista holandesa expone en la galería Luis Adelantado Valencia

La joven artista holandesa expone en la galería Luis Adelantado de Valencia
Bien conocida por sus retratos en pastel Iris van Dongen logra aunar la realidad con elementos de carácter transitorio- la expresión de apatía o la vitalidad captada, tratando de mantener el tiempo y más allá quitarlo completamente. Vemos mujeres que parecen escondidas tras unas cortinas, ensimismadas en sus mundos. Van Dongen nos lleva a un viaje infinito a través del tiempo, siempre acompañado por el florecimiento de la juventud.
En su técnica vemos destellos de un estilo renacentista- al emplear los colores calidos, dorados caracterizados por pintores como Raphael y Da Vinci crea un vínculo con la época conocida por el discurso del humanismo y también por el deseo de la inmortalidad.
En ésta, su primera exposición individual en España, podremos ver juntos con sus papeles de gran formato, en los que el color y el tratamiento de la luz son elementos inconfundibles de su obra, una serie de pequeños dibujos preparatorios (de 5×10 cm) que son fundamentales para entender su proceso creativo y a la vez definen su ideario personal.
El proyecto de trabajo de Van Dongen se amplia más haya de los dibujos pictóricos cuando en 2005 funda el colectivo artístico Kimberly Clark donde desarrolla la parte más performática y escultórica de su trabajo. El grupo compuesto Iris Van Dongen, Eveline van de Griend y Ellemieke Schoenmaker, generan sus proyectos a partir de performances callejeros que caracterizan no solo el rol de la joven mujer hoy en día, sino también los clichés que lleva con ella. Enfocándose en su apariencia, se muestran con ropas llamativas de diseñadores de lujo, tomando alcohol, fumando o escuchando música rockera, en definitiva mujeres poderosas que asumen los estereotipos y clichés del eterno adolescente o una mezcla singular entre la mujer fatal y las “chica mala”. En definitiva, escenificaciones de una vida narcisista al margen de las normas apoyada con elementos del consumo juvenil, la moda, las drogas o el puro placer por la provocación.
Del 23 de Noviembre del 2011 al 20 de Enero del 2012. Galería Luis Adelantado. Bonaire 6, Valencia

EL MEJOR AFTERFLASH

Si aún no tenías un garito comodín para tus salidas por la capital, te proponemos uno: Flash Flash. Calidad y buen servicio en este local con olor a neoyorquino y gusto a Gauche Divine.
La nueva temporada gastronómica en Madrid se muestra candente para este invierno. Sin ir más lejos, el restaurante Flash Flash se une a la moda afterwork con sus propuestas. Inaugurado hace tres años, siempre quiso reflejar aquel espíritu libre y excéntrico de su local barcelonés (el Flash Flash original) que en los sesenta Alfonso Milá y Leopoldo Pomés, con sus respectivas mujeres (”las expertas”), abrieron con el único objetivo de comer bien. Luego llegarían los bohemios, pero revolucionarios setenta, que a golpe de Gauche Divine dejaron aquellas míticas instantáneas de Colita por las que pasaron Terenci Moix, Jaime Gil de Biedma, Elsa Peretti, Vicente Aranda o la musa de todos ellos, Teresa Gimpera.

Tomando como referencia el más que documentado background, la sucursal madrileña se prepara para amenizar la obligada rentrée invernal con una terraza abierta los 365 días del año. Las lámparas de radiación de las que consta la terraza hacen posible cualquier almuerzo, cena o sobremesa que se quiera hacer, degustando una de sus más de 50 tortillas, tapas o gin tonics, mojitos, daikiris y demás combinados. Con un horario de 13h a 01,30h, un servicio take away y un calendario que sólo permite cerrar el día de Navidad, Flash Flash se convierte por mérito propio en uno de los garitos donde ver y ser visto los próximos meses.
FLASH FLASH MADRID. C/ Nuñez de Balboa, 75. Telf.: 915 751 010

TYNI WEENIE MAGAZINE

Un nuevo manual de estilo para niños y padres (y también una revista con buenas fotos con el mundo infantil como común denominador)
Puede que tengas 7 años y estés leyendo porque te identificas con el target de esta nueva publicación, y te interesa. Pero lo dudo. Es más probable que seas uno de tantos padres con ciertas inquietudes culturales y estéticas que te gustaría insuflar a tus hijos pero no encuentras el medio. Esta revista te puede servir, y no porque enrollándola sobre sí misma la puedas utilizar a modo de megáfono para gritar a los niños, que también. Sino porque Tiny Weenie (que, por cierto, no es una revista diminuta como indica su nombre) hace que el mundo adulto y el infantil confluyan en un punto medio donde todos nos encontramos a gusto. En ella encontrarás una papilla de moda, estilos, música, viajes, creadores, literatura, ilustración, fotografía… y muchos niños. Pero puede que no tengas ni 7 años, ni 12, ni seas padre, ni madre, ni tio, ni abuelo, ni nada, que solo te gusten las revistas bien diseñadas y con buenas fotografías. En ese caso, Tiny Weenie también te molará. Acaba de salir el primer número, un parto de Sara Sáez, periodista y editora de, entre otras cosas, el blog del perro moderno.
Más información en: www.tinyweeniemagazine.blogspot.com o por email: tinyweeniemail@gmail.com

CAFÉ MODERNO / PROGRAMACIÓN

Si te apuntaste a su ‘cartelera’ de verano, aquí tienes los nuevos planes para este invierno. No te los deberías perder. Y el que avisa no es traidor.
¿El invierno se acerca, te sientes gris y piensas que el mejor plan es no salir de casa, no vaya a ser que cojas un buen resfriado? ¡No me seas abuelo! Resintoniza tu onda y apúntate a los jueves del Café Moderno. Situado en la Plaza de las Comendadoras, el mítico café renueva vestuario estival con una programación a la que fotógrafos, diseñadores, dibujantes, cortometrajistas, videocreadores y curiosos, en general, están totalmente invitados.

Como pistoletazo de salida, el próximo sábado 19, el Café Moderno se prepara para su particular ‘Jornada de reflexión’ con un cóctel (con el mismo nombre), creado en los movidos 80 por el barman Txuso, de la mítica Casa Fúger. Una noche en la que además se descubrirá el proyecto ‘Tú proyectas’, en el que todo inquieto que quiera descubrir en público su lado más artísticamente audiovisual, podrá llevar a cabo su particular puesta de largo y probar suerte.

Además, el local contará con las ilustraciones de Javier Olivares, los visuales de Bonus Extra y la iluminación de Jesús Domínguez. Desde Niko & Klaus, pensamos que si además aprovechas esta jornada de reflexión para mover la tibia y el peroné mientras las coctelera de Txuso sigue agitando, te puedes montar un plan la mar de apañado. De eso se trata ¿no?
CAFÉ MODERNO. Plaza de las Comendadoras, 1.

JOE FELTON: SUBRREALISMO A LÁPIZ

En un mundo cada vez mas digital, donde las herramientas actuales nos facilitan y nos ofrecen multitud de posibilidades visuales, es de agradecer, que gente como Joe Felton sigan desarrollando su trabajo completamente a mano, con la simple ayuda de un lápiz. Joe Felton es un ilustrador afincado en Brooklyn NY, USA, desde allí trabaja y desarrolla sus dibujos que pueden llegar a tardar meses en terminarse. Durante días y días Joe va creando espectaculares murales con un detallismo que impresiona, a base de paciencia y con un lápiz de 0.5 mm y acrilico o tinta para resaltar sombras y volúmenes.

Su estilo es barroco, subrrealista, lleno de seres extraños y ficticios. Un collage que abraza el horror vacui y desatata un delirante mundo de fantasia y reminiscencias góticas cargadas de personajes con miradas inquietantes con posturas y actitudes teológicas. Sus influencias son muy variadas desde el arte del graffiti y la estética Skate, a referencias más notables de  artistas conocidos como El Bosco y MC Escher.

Ha trabajado para la industria del cine, haciendo trabajos de escultura, pintura…tambien ha realizado ilustraciones para literatura infantil, área en la que ya completa su tercer libro.

Para mas información de Joe, visitad su web: joefentonart.com

WOLFGANG TILLMANS BY TASCHEN

Tras editar un libro de cocina artística, ‘Modernist Cuisine’, una retrospectiva almodovariana, ‘The Pedro Almodóvar Archives’ y el nuevo trabajo de Bettina Rheims, Rose C´est Paris, Taschen guiña un ojo al irreverente Wolfgang Tillmans con una trilogía de su obra, ya publicada por separado anteriormente, en la editorial alemana.
El fotógrafo alemán Wolfgang Tillmans se mueve, sin ningún esfuerzo, entre las retrospectivas de galería y las revistas de moda. Sus retratos, bodegones y paisajes de sexualidad no buscada pero encontrada, son toda una prueba de que la fotografía puede ser más arte que el puro arte. Y es que ¿quién no sueña unirse a la tropa Tillmans?

Tempo, i-D, Spex, Prinz, el premio Turner (primer artista no británico en recibirlo) y el documental ‘Light’ para los Pet Shop Boys, son sólo alguna de las muescas del revólver Tillmans, que dispara certero (y muchas veces en fotocopiado) sobre la sucia e intensa realidad. Ahora, la editorial Taschen, reúne sus tres libros: ‘Tillmans’, ‘Tillmans Burg’ y ‘Truth Study’ en un claro homenaje a sus breves epifanías, pequeñas historias que exudan sexualidad en clave de rave. Un respiro, en conceptual, a través del trabajo de este artista siempre “imitado, nunca superado” y, ahora, a nuestro alcance.

Emilio Urberuaga, "padre" de Manolito Gafotas, Premio Nacional de Ilustración 2011

Puede que diciendo su nombre muchos no le conozcan, pero si decimos de él que es el “padre” creativo de la imagen de Manolito Gafotas, seguro que hay muchos que ya saben a quien nos referimos: Emilio Urberuaga, que ha sido el galardonado de este año con el premio Nacional de Ilustración (2011) por el conjunto de su obra.

Aunque su personaje más popular es la imagen de Manolito Gafotas -saga de la escritora Elvira Lindo-, su carrera es bastante extensa y está plagado tanto de diferentes proyectos como personajes que ha ido desarrollando desde que comenzara su carrera en el mundo de la ilustración en 1982, aunque también ha experimentado en otro ámbitos como el grafismo, grabado y la estampación.

Podemos encontrar su obra en el Gabinete de Estampas de la Biblioteca Nacional, La Fundación Juan March, el Museo Milenario de Sofía (Bulgaria) o en el Chihiro Art Museum de Tokio.

Uberuaga está fundamentalmente centrado en el mundo infantil y actualmente se encuentra preparando dos lanzamientos que verán la luz pronto, uno con la editorial Narval “Picolo y nuvola” y otro con la editorial Kokinos “Quíen anda ahí”.

TERRY BORDER, EL ARTE DE DAR VIDA A LOS OBJETOS

Genial, es lo menos que se puede decir de Terry Border.

Este modesto artista estadounidense es capaz de de dar vida a los objetos ayudándose sólamante de un poco de alambre y de mucha imaginación. Cualquier objeto cotidiano se puede transformar en lo menos inesperado en sus manos.

En su blog, Bent Objets, podréis disfrutar de un montón de pequeñas historias satíricas y delirantes llenas de su peculiar humor que seguro que os hacen soltar alguna carcajada.

Aquí os dejamos algunas de nuestras favoritas

MAKING OFF

Niko & Klaus. ha realizado la propuesta de diseño e instalación para la decoración del evento que realizó Steelcase, líder mundial en el equipamiento de espacios de trabajo, el jueves pasado, en Madrid, con la presencia de la Presidenta de la Comunidad, Esperanza Aguirre y ante más de 700 invitados, para la presentación de su nuevo WorkLife, un espacio que muestra a través de los propios usuarios las nuevas tendencias en el lugar de trabajo.